作为戛纳电影节自2013年以来的官方合作伙伴，每年5月举办的“安琴摄影奖”颁奖典礼，一直受到广泛关注。从2018年开始，除了向电影摄影大师成就致敬的“安琴摄影成就奖” (Pierre Angénieux Tribute) ，典礼还设立了“特别鼓励奖”（Angénieux Special Encouragement），以嘉奖一位在全球电影摄影领域展现出卓越才能的年轻女性，获奖者将得到一笔特别资助，使她能在下一个项目中使用安琴最先进的技术进行拍摄。
继毕业于北京电影学院的中国摄影师张杨珉鸣 (Cecile Zhang)，印度摄影师莫杜拉·帕利特（Modhura Palit）和墨西哥裔法国摄影师帕梅拉·阿尔巴兰（Pamela Albarrán）、荷兰摄影师伊芙琳·范雷 (Evelin van Rei)、埃及摄影师哈雅·凯拉特 (Haya Khairat)，2024年的“安琴摄影奖-特别鼓励奖”由爱沙尼亚驻洛杉矶的年轻摄影指导卡德里·库普（Kadri Koop）获得。
电影节期间，在戛纳的老港口旁，我们对这位年轻的摄影师进行了专访，与工作照中身着深色服装单肩扛着摄像机的她不同，卡德里穿着一身黄色的靓丽短裙，洋溢着真诚的笑容，展现着她的青春活力和独特魅力。当我们谈到专业问题时，她的态度又变得真诚且严肃，详细地向我们分享了她的创作和她关于女性在电影师行业的处境的思考。
你是从什么时候开始对电影感兴趣的？
卡德里：大一时，在我就读的文理学院需要选择专业和课程。在排除了所有不感兴趣的课程后，我最后选择了电影研究专业。因此，我在本科时就已经在学习电影了。但毕业后，我意识到我想做的不仅仅是电影研究，阅读文献，还想拍电影。于是我决定搬到中国北京，在那里，我开始在一家纪录片制作公司担任制片助理。我记得当时我22岁，有一天上完课后打电话给妈妈，告诉她我想以拍电影为职业，因为那是我第一次感觉到我的各种与众不同的技能得到了认可。
你在中国时有拍摄电影吗？
卡德里：有的！我拍了一些关于我家附近街头小贩的短纪录片。其中一部叫《做这个真好》（Doing this is great）。因为一些个人原因两年后我离开了中国，到美国继续攻读电影专业的研究生。
你在很多不同国家工作过，相对于在本土工作，您是喜欢更多样性的东西，去发现世界，和不同文化背景的人合作吗？
卡德里：是的，当然，我认为这是我进入电影行业的主要原因之一。我实际上听到桑托什（安琴摄影成就奖获得者）说他也想要同样的东西，这是一个很好的借口去探索和旅行（笑）。你有一个小小的取景器在眼前，这是一个仔细观察和请求进入他人生活的借口，当你在拍摄某些东西时，你就有了一个前所未有的进入他人生活的邀请。当然你需要得到他们的许可，但看到人们在被拍摄时的行为变化非常有趣。他们几乎开始为镜头表演，即使他们没有意识到这一点，我也能看到，因为我在非常仔细地观察。
你大学的专业是导演，也导演过自己的短片，但目前您更多担任摄影师，您认为这两种角色最大的区别在哪里，你更喜欢哪个角色？
卡德里：最大的区别是作为导演，你要掌控全局。如果出现问题，所有人都会找你寻求答案。如果你做得好，你会得到所有的赞誉。摄影师则是向导演寻求指示。所以我认为这之间有一种固有的权力差异。我还认为，作为导演，你更容易感到压力，因为尽管摄影是一个非常技术性的领域，但相比导演，摄影师其实不需要为一切负责，我只需要知道我的小领域，其他的都不在我的控制之内。
我做我的事，我有一个摄影团队在我身后，有一个小社区。而导演在片场常常是孤独的。同时担任导演和摄影师，这只是我在纪录片拍摄中做过的事情。我还没有真正制作过叙事项目，但我非常想尝试。你问我做导演和做摄影师哪个我更喜欢？我会说这取决于项目，我想在不同项目中找到自己适合的角色。当导演在寻找摄影师时，他们应该选择最适合他们项目的人，因为每个人都会带来自己的敏感性、态度和技能。
