△ 杨洋《特战荣耀》、肖战《王牌部队》、龚俊《你好，火焰蓝》、成毅《底线》
似乎大家心中的转型变成了一种狭义概念：有一部主旋律作品问世。
哪怕大多没有记忆点，哪怕情节千篇一律。
与其说是“转型”，不如说是一种娱乐圈的“考公上岸”。
而Sir理解的转型。
是一个演员，从一个精美的模具里跳出来，探索更大的潜力，展现演技更多的可能性。
可现在影视剧的市场。
总让90生们面临广泛大众流量和精良小众市场的二选一。
对他们来说，彻底革除流量是不现实的，那是他们上桌的筹码。
△ 李现在采访中谈及流量这条路
90生中，白宇的选择更为坚定。
《镇魂》爆红后没有再继续拍一些IP作品，而是通过“迷雾剧场”一部有风险的悬疑剧《沉默的真相》站稳了脚跟。
贡献了“江阳丢钱包”的名场面。
朱一龙的转型也见了成效（《人生大事》《河边的错误》），只不过他算是85生。
而90生的尴尬还在于：
他们只有往前，没有退路。
对于85花和85生来说，成名于偶像剧，回到偶像剧，总能收获情怀。
△ 刘诗诗《怪侠一枝梅》《一念关山》
但90生靠什么成名的？
之前提到过的：
李现的《河神》，灵异探险深得“天下霸唱”的精髓，然而也在18年“由于相关政策原因”下架，删改后重新上架。
韩东君的《无心法师》，神鬼题材民国背景，一句“张显宗，我牙疼”捧红了张若昀与陈瑶的荧幕CP，遭遇过下架，也是对“部分内容优化处理”后才获得再次上线的机会。
白宇的《镇魂》，创造了崭新的“兄弟情”+耽改大IP加成，让无数“镇魂女孩”迟迟难以出坑，曾在18年被下架。
还有黄景瑜的《上瘾》，早期耽美剧的尺度之王，花絮比正片更让人浮想联翩，一个月后便经历了全平台下架。
这些当初靠题材和“尺度”出圈的网剧黑马，如今都难以复制。
越来越保守和规矩的国产剧，最终只能聚焦到两个类型：偶像剧，或主旋律。
只有这样才能兼顾到流量与安全两个要求。
90生哪怕有心想转，留给他们的赛道，也一定更窄了。
又说回到李现头上。
他坎坷的转型之路，输在两个字，一“早”，一“晚”。
他的转型作品，“早”于如今题材限制的大环境。
《人生若如初见》因为题材敏感经历了定档、撤档、上线、下架、延期。
两部文艺片《三个字》《恋曲1980》，都还在待映行列。
而当他回身再去拍现偶时，好像，又比现在被短剧大糖、高能反转养足了胃口的观众“晚”了一步。
不过，《春色》《有风》终究还是给了一张“安全”牌。
人们厌烦流量，除了饭圈泡沫对公共领域的入侵，更烦的是业务不够、德不配位。
好在，进入流量2.0时代之后，更多90生的表达，更基于自己的演员身份。
不造神，不自我标签化，有错不逃，而是直面。
△ 李现回应热搜“李现哭戏”的差评
90生的进退两难，或许不是我们简单骂一声“流量”那么简单。
背后，还有整个内娱影视制作的过度逐利与懒惰。
其实在资本的眼中，你是90生也好，85花也好，总会用最简单的排列组合创造最流水线的对口商品。
只是，现实在逼迫着产业，转型不是某一个人的事。
S+神话破灭，短剧冲击，内容紧缺，横店开工难……作品青黄不接的关口，又横亘在影视人眼前。
我们不希望，采取的应对方式仍然是IP一招鲜和“换乘恋爱”。
我们想看到真正的“剧”。
和剧背后，并不泯然众人的“真人”。
也许吧，横在90生面前，最大的一种戏剧性。
该是如何把自己，从一个产业螺丝钉、粉丝特供的精美商品中打捞上岸。
变成一个有痛有泪、有血有肉的“角色”。