有趣的是，《狂暴女神》在视觉层面与九年前问世的《狂暴之路》相比同样有降级。《狂暴之路》声称以实拍为主，即便它或许有不少绿幕棚拍镜头，大概也借助摄影师的高超技巧，没让观众发现太多CGI痕迹。而在《狂暴女神》不论是表现绿洲还是废土的镜头里，你都能看到明显的CGI痕迹。同样票价，不同效果，肯定会让大众对《狂暴女神》大呼上当。
说回演员。安雅·泰勒-乔伊和克里斯·海姆斯沃斯的戏剧表现力，距离查理兹·塞隆和汤姆·哈迪还是差了太多个档次。卓越的电影技巧只能为一部动作片打造下限，真正要拔高上限，还要靠演员为影片赋予灵魂。可惜安雅全程像是误入废土片场的超模，每个表情都像在演时尚大片；海姆斯沃斯则受制于角色的单薄，只能拿无穷无尽的嘴炮为反派赋予并不太能为观众留下记忆点的个性，虽然他在外型（假鼻子）和声线方面确实带来了与雷神角色不同的新意。
归根到底，《狂暴女神》无法像《狂暴之路》一样取悦观众，不应当完全归咎于米勒，这是他主动做出的创作选择；但影片在不刻意讨好观众的前提下，依然显得有些肤浅无聊，这就不是观众的问题，而是米勒的执行力出了问题。
或许既要又要的当代好莱坞导演们，都太愿意被「电影宇宙」概念拴住，或者太没有勇气摆脱IP的束缚。如果米勒要讲述一个反战反暴力故事，他不一定必须借壳《疯狂的麦克斯》；另一方面，既然他选择了继续书写《疯狂的麦克斯》故事，那他似乎就有义务满足系列粉丝的基本需要。再退一步讲，如果他真的对Furiosa一角如此感兴趣，那么让这部前传深挖女性解放和觉醒主题，也未尝不可。但对于这三个潜在方向，米勒和他的联合编剧尼克·拉图里都只是浅尝辄止。
于是我们得到的，只能是这样一部没有疯狂的麦克斯的《疯狂的麦克斯》电影，像一本应付苦苦等待的粉丝的衍生小说，又像是游戏中动作段落之间交代剧情的过场动画，食之无味弃之可惜，没人买单也是注定。